Analyze智 検分6

デネルでございます。

アレから一年ですよ、一年。

何がって！？

いえね、アイドルグループ嵐のキャプテン・大野君の“ｔａｌｅｎｔ”にまつわる最後の分析から一年が経ちまして、音のプロでいらっしゃる、うずまきさんにド厚かましくも今回もまたお願いしちゃって。

ムフッ 　

てな訳で、今宵限定で『Ａｎａｌｙｚｅ智』が復活！！　（　←　詳細は歴代のＡｎａｌｙｚｅ智　シリーズをそれぞれご参照下さい　）

帰って来たよＡｎａｌｙｚｅ智スペシャル！！

間違えた！！

２回限定で復活！！

巻物級に長くなったもので♪

この１年の間に大野君は『０号室の客』と『怪物くん』の２本のドラマに出演しました。

それらを記念してドラマ関連の楽曲と、嵐さんがデビュー１１年目で初めて出演した紅白歌合戦で披露された『歌の力』と、後もう一曲プラスしたそれぞれのアナライズをば。

今回は過去のシリーズとは趣向を変えて１曲ずつドドンッ！てな感じで綴ります。

いつもと違うやり方で挑戦したので残念ながらボツになったのが数多くありました。

「ここの部分はＡｎａｌｙｚｅ智には関係無いよね」とか、「ここの大野君の声とか歌い方はただ単に私が好き♪ってだけやしカットの方向で」とか、とか、とかとかとか、あーでもないこうでもないと話しながら、うずまきさんにトリビアを教わりながら、なけなしの脳みそをフル稼働させてずずずいっとまとめております。

「その情熱を仕事に向けろ！」とどこからともなく聞こえてくるのはスルーの方向で。

この能力は大野君にしか作動しな～い。

それではレッツスタート。

★Ａｎａｌｙｚｅ　２５★

　『０号室の客』主題歌　～時計じかけのアンブレラ～

●タイムバー００：１６ぐらいから始まる歌い出しの大野君のソロ

本当に脱力していて、声をソフトに出していて、大野君演じる矢野健太や怪物太郎と同じ人とは思えない男の色気が満載。

●タイムバー２：２４ぐらいから始まるソロ「心の奥そっと　仕舞うから」とタイムバー２：４０ぐらいから始まる「優しい傘　そっと差していこう」

「心の奥そっと　仕舞うから」の「こころのうぉ（ｗｏ）くそっと」の“ｗｏ”と「そっと差していこう」の「そっと差していこうぉ（ｗｏ）」の“ｗｏ”の歌い方。

普通に喋ったり歌ったりすると例えばＫｏｋｏｒｏｎｏｏｋｕ、Ｓａｓｉｔｅｉｋｏｕのように“ｏｏ”とか“ｏｕ”が繋がって一個の「おー」になってしまう。

それを大野君は上記のように“ｗｏ”と表現しています。

“ｏｏ”や“ｏｕ”を繋げて歌うと言葉の意味が変わったり、リズムがはっきりしない場合に大野君はｏｏ、ｏｕの間にｗを入れて歌っている。

多分、凄く考えているとかではなくて、本能的に綺麗に言葉が聴こえるように歌っているのだと思われる。

滑舌がいいだけではなく、こんな風に歌っているから大野君の日本語の発音は綺麗で伝わりやすい。

因みに『曇りのち、快晴』では「今日もいつもの帰り道」を「きょうぉ（ｗｏ）もいつもの帰り道」、「希望の色で満たしてよ」を「きぼうぉ（ｗｏ）の色で満たしてよ」と歌っています。

いつまでも聴いていたい耳心地のいい“ｗｏ”に惚れて惚れて惚れまくり。

ＤＩＶＡ３１０４の“ｗｏ”はペロッとまるっと極上。

因みの因みに「希望の音を鳴らしてよ」のパートでは「きぼうぉ（ｗｏ）のおとを　鳴らしてよ」と「お」だけ別に歌い直しています。

また違った鮮やかなお手並みパターンの登場。　

「お」だけ別に歌い直しているだぁ！？

じっくり聴いてみる。

大野智の表現力は半端じゃない！！

なんでもかんでも「ｗ」を入れるわけではなく、ここぞというところで歌い分けるってのが凄い！！

●タイムバー２：４０の「優しい傘　そっと差していこう」

このパートに関して、うずまき先生は狂喜乱舞でございやす。

褌を締めて神輿を担いでワッショイワッショイです。

「もんの凄くぞわっとする！！！」んですって

「すごーくすごーく美しい！！」んですって

私はうずまきさんに教えてもらうまで全く気付かなかったんですが、なんと、なんと、ああ、なんと、大野君が大野君の声にハモっているとの事。

マジっすか！？

それを念頭に置いて改めて聴き直してみました。

あんれまっ！！

重低音で聴こえるセクスィ～な歌声のみならず、この上のパートも３１０４！？

何度も聴いてみる。

もっと聴いてみる。

まだまだ聴いてみる。

凄い！！

ガチコーン！とやられた～！！

【多重録音】と言うそうな。

「ＣＤにする際に機械を使って担当者さんが大野君の声をアレンジしたってこと？」とうずまきさんに問うたならば、レコーディングで何度か歌ったのを使っていると思われると。

ベースとなるメロディラインの音程とは別に大野君は上のパートも吹き込んでいるに違いないと。

「ここは上も歌ってね」と予め言われていたかどうかは分かりませんが、もしも急にリクエストされて歌ったのならそれは並大抵の事では簡単に歌えないんですって。

ＤＩＶＡ３１０４、恐るべし・・・・

他の曲で大野君が大野君の声にハモっているのは『冬を抱きしめて』のタイムバー０：３７の「Ｗｉｎｔｅｒ　ｃｏｍｅ　～」付近のメロディーとコーラス、『マイガール』のタイムバー３：２５の「胸の中で　～」付近の旋律が上中下とある中、大野君は中と下を歌っている、中はメロディー、そしてそして、２００９年１２月６日の東京ドームで披露された『マイガール』。

東京ドームではメンバーの歌うメロディーの下をハモっていた。

東京ドームｖｅｒ．を聴きた～い！！

酔いしれた～い！！

でもそれってド素人の私が聴いてすぐに分かるかどうかは甚だ疑問ですな。

きっと「大野君の歌声ってなんて罪作りなの♪」で終わっているはず。

ふふふっ。

※コーラスについては別枠を設けていますので後ほど改めて登場します。

★Ａｎａｌｙｚｅ　２６★

　『怪物くん』主題歌　～Ｍｏｎｓｔｅｒ～

●Ｍｏｎｓｔｅｒの世界

うずまきさんがこの歌を初めて聴いた時、ティンパニ・チェンバロ・ストリングス・ピアノ・グロッケンシュピール（　←　コンサート用の鉄琴　）といったクラシック音楽に活躍する音色が沢山鳴っていてお城の雰囲気に凄く合っていると思われたそうです。

みぃ～とぅ～！！

私もそう感じた！！

魔物たちが夜な夜な繰り広げる古城での晩餐会ってなイメージ！！

うんにゃ、ちょっと違うな。

私が一番最初に『Ｍｏｎｓｔｅｒ』を聴いたのは嵐伝で披露されたパフォーマンスだったから視覚がお城に結びついたのかも。

ストリングスアレンジは佐々木博史さん。

歌の上に鳴っている高い音だけではなく、下に鳴っている低い音のストリングスの対旋律も美しい。

そうすると音楽の厚みが出て感動する。

大野君の歌の音域を邪魔せず引き立てる高さでストリングスが鳴っていて、時にはストリングスが大野君の歌に寄り添ってハモったり、歌が聴こえて欲しいところではピッツィカート　（　←　　“ピッツィカート”とは、ヴァイオリン属などの本来は弓で弾く弦楽器弦を指ではじくことによって音を出す演奏技法。　片仮名読みでは“ピチカート”で広く知られている　）にしたりして、とても素敵なアレンジになっている。

例えば、タイムバー０３：２０近辺の「君の涙で　～　今宵の闇へ」の６小節の間が合いの手みたいにピッツィカートが入っているので大野君の声がドンピシャ！で耳心地良く聴こえる。

「タイムバー０２：５２以降から、宮廷とかお城とかシャンデリアや蝋燭が灯されている広間で踊る大野君を想像したら鳥肌がどえらい事になるワルツの曲調が好き。　大野君がレディにお辞儀をして優雅にエスコートしてすっとしなやかに踊り出すのが目に浮かぶ・・・・」と世にも薄気味悪くうずまきさんに伝えたところ、ここのパートは１６小節だけワルツに変わっているそうです。

クラシックの音楽はその時代時代のスタイルがあるので「誰が作った？」「何時代の音楽？」というのは聴けばすぐに分かるとのこと。

『Ｍｏｎｓｔｅｒ』を作った人は曲の中間部をクラシック音楽っぽいワルツにすることによって怪物ランドのお城の様子がパッとみんなの脳裏に浮かぶようにしたかったのではないかだそうな。

確かに！！

●３回はノンノンノン。

クラシックに関わらず、音楽を演奏するとき、「３回同じことをしない」という暗黙の了解がある。

何故ならば、３回も同じでは聴いていてしつこいから。

ここで登場するのが大野君のソロ。

「君の叫びで」「僕は目覚める」「今宵の闇へ」「君をいざなう」

上記は４回も同じリズムのフレーズです。

大野君ははじめの２つのフレーズの歌い終わりは同じように伸ばしているんですが、３回目の「今宵の闇へ」は“今宵の闇へっ、”と変えて歌っている。

薫り立つ色気が半端じゃない吐息混じりの“へっ、”に絶大なるＬＯＶＥな私。

お題である『３回はノンノンノン』の答えがコレ。

聴いている人を飽きさせないテクニックがコレ。

“へっ、”が表現するワンダフルでブラボ～な技量にあぁ、うっとり。

●魅惑の一息

「君の叫びで」「僕は目覚める」「今宵の闇へ」「君をいざなう」

最後の「君をいざなう」がこれまたね、どうにもこうにもね、くぅ～♪なんですよ。

大野君は「君をいざなうぅぅモォーーーンスタッ！」と一息で歌っています。

うずまきさんは歌を聴いている時は自分も心の中で一緒に歌っているそうで、思っていたところでブレス（息継ぎ）が無いとハッとするとのこと。

大野君のばやい、ここでブレスをするだろうなという予測がいい意味で見事なまでに裏切られるんですって。

吸うと思っていたところで吸わない、でも最後までめちゃくちゃ綺麗な歌声。

「君をいざなう　Ｍｏｎｓｔｅｒ」を一息で歌うと、どんだけ伸びるんだ！とびっくりするし、最後がより一層切なくなる。

大野君は物凄くブレスが長い。

私の大好きな『スマイル』のタイムバー２：５８近辺でスタートする「イエーーー」から「オーーーーオー」も同じ。

伸びて伸びて、これでもか！てな勢いで伸びている。

むむむ、ＤＩＶＡめ、サ～イコ～！！

酔いしれて、魅惑の一息。

●「ん」の凄さ

大野君は細かい音符や休符を感じるのがとても上手い。

『Ｓｔｅｐ　ａｎｄ　Ｇｏ』の「両手に」の“ん両手にぃ～」とか、コンサートＤＶＤ『ＡＡＡ　ｉｎ　Ｔｏｋｙｏ』で何気なく弾いている『虹』のピアノの出だし（余談ですが『虹』で二宮君は８分音符で弾いていて、大野君は自分流にアレンジして１６分音符で弾いているそうです）とか。　

いつでもどこでも３１０４の「ん」に滅法弱い私。

ええ、無制限で。

『Ｍｏｎｓｔｅｒ』ではタイムバー１：１７の「僕の記憶が」の“ん僕の記憶が”なんですの♪

大野君は適当なタイミングで「ん」と言っているわけではなく、１拍目の前の凄く細かい１６分音符のタイミングで「ん」を当ててから１拍目を歌っている。

絶妙なタイミングで次の拍を瞬時に感じ取って歌えるのはすんごいこと。

もっすごもっすご凄いこと。

卓越したリズム感の良さがここでもまた証明されましたぞよ。

拍手喝采ブラボ～の嵐！！

★Ａｎａｌｙｚｅ　２７★

　第６０回紅白テーマソング　～歌の力～

●ノーミスの男

まさかこのブログで久石譲さん作曲の楽曲について語る日が来ようとは。

偶然にも、はたまた うずまきさんのシックスセンスが作動したのか、前回のＡｎａｌｙｚｅ　（　←　ご参照下さい　）で久石さんのお名前が出ているんですよ。

なんだかえも言われぬ縁を感じました。

櫻井君が雑誌　（　←　ご参照下さい　）で言っていましたが『歌の力』を歌う時、嵐さんに渡されたマイクは１本だけだったそうです。

４名様が「リーダーで」とマイクを託してくれたような気がするあの日、あの時。

うずまきさん曰く、この曲は歌手泣かせなんですって。

普通の曲はワンフレーズ４小節単位で出来ているのにこの曲は４小節　⇒　５小節　⇒　４小節　⇒　５小節の作りになっている、大勢で歌うのに三連符がいっぱい、ポップ歌手の人がいるのに四七抜きしているから総じて歌いにくい。

おまけに３拍子の曲なのに「百年先」だけ４拍子になっている。

大野君のパートは「子供たちの　未来　母との思い出」。

ここは四七抜きしていない一番いいところ。

大野君は三連符（　←　１拍を三等分にするリズムのこと　）を崩さず正確に歌っているので気持ちがいい。

三連符を正しいタイムで歌えていない人が多かった中で３１０４はバッチリ歌えていた。

伴奏の音は二等分で鳴っているので惑わされずに歌うのはめちゃくちゃ難しいそうです。

自分の世界に浸らず、独りよがりにならず、素直に、じっと前を向いてお客さんとテレビの向こうの沢山の人に伝えるように丁寧に心をこめて歌っていた。

かっけぇ～！！

大野君はソロも合唱の部分もノーミス。

もう一回書いちゃう。

かっけぇ～！！

夜空に向かって「大野君は凄い！　ワオ～ン！」と吠えたい衝動を抑えるのに一苦労ですよ、全く。

●とにかくピッチがすんばらしい

全体を通して、あんなに沢山の歌い手さんがいる中、素晴らしいピッチのお陰で大野君の声がよくよくよぉ～く聴こえた。

多重録音とか出来ないから紛れもなくＤＩＶＡ３１０４のピッチの賜物。

酔いしれて、大野君のピッチ。

もっと詳しく分析するのに「もうっ４小節はあまりにも少なすぎる！！！」と鼻息の荒いうずまき先生。

公称・洗練された大人のレディ。

裏の顔はガラの悪いオッサン、日本酒の一升瓶を抱えて飲む大和撫子。

「でも大舞台で実力を出すのは４小節だからこそ難しいと思うわ。　だって失敗したって挽回するチャンスは二度と無いんですもの」との事。

やられた・・・・

「子供たちの　未来　母との思い出」を美しく歌える大野君にこれでもか！てな勢いでやられてしもうた・・・・

無限大に惚れ直した・・・・

『歌の力』のオーケストラ伴奏のピッチは４４２Ｈｚ。

嵐の音楽のカラオケ伴奏は４４０Ｈｚ（紅白の歌唱曲では弦一徹さんがストリングスを弾いている『Ｂｅｌｉｅｖｅ』だけ４４２Ｈｚ）です。

この細かい僅かな２ヘルツを聴き取り、感覚的に捉えるのは難しいそうです。

それでもどちらもよく大野君の声が聴こえると言う事は、伴奏のピッチに関わらず、大野君が伴奏より少し高めの絶妙なピッチで歌う事が出来る故の成せる技。

３１０４のピッチに無条件で絶大なるＬＯＶＥな生き物Ｄ。

ええ、そりゃ～もう。

そう、世にも怪しく『智のピッチにマニアック』だワッショ～イ！の勢いで。

大野君のピッチにデヘデヘしながらマーチングバンドの先頭でタッタカター　タッタカターと小粋にバトンを振って行進したいぐらいです。

舞台『Ｗｅｓｔ　Ｓｉｄｅ　Ｓｔｏｒｙ』で生のオーケストラの伴奏で歌っていたそうなので、もしかしたらこの時に身に付けたのかもとうずまきさんは仰っています。

●ビブラート万歳！！

ＤＩＶＡ３１０４による世にも美しいビブラートが『歌の力』で幾つか披露されています。

アンジェラさんのソロ後の合唱、「歌の力」の“力”と「あなたに届け」の“け”。

と、と、と、大野君のソロ「未来」の“来”と「思い出」の“出”。

感動・・・・

ＤＩＶＡ３１０４のビブラートにとてつもなくジ～ン・・・・

伸びやかすぎるでしょうよ、その歌声。

これが惚れ直さずにいられよか！？

溜息をつかずにいられよか！？

なんて綺麗な声なんだ！！

大野君は宇宙一いい男！！

紅白歌合戦は衛星中継されているので、遠く離れた海の向こうにご在住の嵐ファンの皆さんもリアルタイムでご覧になれたはず。

そして嵐ファンではない皆さんも沢山ご覧になっていたはず。

嵐さんの勇姿が、大野君の歌声が世界中に配信されたんですよね。

やっぱりジ～ン・・・・

大晦日の感動を思い出して一人で胸を熱くしている私。

最初にうずまきさんに『Ａｎａｌｙｚｅ智』の続編をお願いしたのは確か５月初旬。

あれ！？

４月だったかな！？

それ以来、こちらに記す為に勉強を兼ねてここ数ヶ月もの間、暇を見つけては録画している『歌の力』を何度も何度も繰り返し観てたんです。

嵐さんは素晴らしいグループだ！と改めて実感しました。

大野君てば腹立たしいまでに罪作りだわいと再認識しました。

『Ａｎａｌｙｚｅ智　検分７』に続く。